7 月 25 日，杭州作家郑锦杭携最新长篇小说《不虚此生》“回娘家”，亮相第34届全国图书交易博览会（杭州），并以“我们的神话与梦境：《不虚此生》中的电影潜流”为主题，与茅盾文学奖、鲁迅文学奖双料评委、知名文学影视研究学者李掖平展开深度对谈。
据介绍，《不虚此生》以近半世纪时代变迁为底色，围绕女主人公林大方的人生抉择与精神突围展开，交织梦境、回忆、现实三重时空，深度叩问理想与现实、自由与责任、爱与救赎，兼具女性成长书写、当代教育反思与生命哲学思辨。《不虚此生》首先刊发于《江南》杂志，经再度修改打磨后于2026年6月由作家出版社出版。
本次对谈核心聚焦《不虚此生》独树一帜的文学电影化特质。李掖平指出，本书最大艺术突破在于将电影蒙太奇手法转化为文学蒙太奇，构建非线性复调叙事，文字自带影像“帧级”视觉质感，实现“从字到帧”的跨媒介艺术探索。全书以苏东坡词句分设篇章，古典文人精神与现代叙事融合，镜头式切换、留白叙事、时空跳切贯穿全文。阅读本书的过程如同观看一部诗意长片，书中韩晚成一个人一次次到一座城市去看一部电影的情节，更是以影像美学锚定人物纯粹的理想主义内核，从字到帧，文影无界。
李掖平充分认可了作品兼具的多重文学价值：作为女性精神书写，塑造挣脱束缚、持续奔赴远方的林大方形象，拒绝标签化女性叙事，记录一代知识女性的精神突围；作为教育启示录，直面基础教育现实困境，提出“教育的尽头是人心”的核心哲思；作为生命赞美诗，展现克制、宽恕、超越等多元爱意，以爱完成人性救赎。
李掖平还重点解析了小说中“你疯狂吗”这一连串追问所构成的篇章，指出林大方通过对母亲王如玉、陶志柔、孔熙言、李若水乃至自我的质问，揭示出人性深处那种不安分、不妥协的执着力量。这种“疯狂”，体现为一往无前的爱与生命的炽热。她由此联系鲁迅的《狂人日记》，认为此段落是全书的“文眼”，是新时代背景下对鲁迅“狂人”主题的个性化延续与发扬，而作品中的人物与文本也由此被赋予了理想追求、生命热忱的正向价值。
郑锦杭现场分享了自己的创作心得。她认为作家最可怕的不是有风格，而是没有风格，“像写诗一样写书，像拍电影一样写作”是自己本能的写作选择，她希望追求极致而非面面俱到，宁愿留白或浓墨重彩也不愿流于平庸。郑锦杭自言创作深受塔可夫斯基、杜拉斯文学影像美学启发，果断地选择用克制凝练的文字承载厚重情绪，依靠留白、意象、碎片化时空营造梦境般的叙事氛围。她揭示书中“神话是公众的梦，梦境是私人神话”是全书精神主线：“神话”用于解释人类无法解答的生命谜题，如人类起源、世界诞生、灾害与命运；“梦境”则连接潜意识与现实，二者都是世界性的，共同完成对“不虚此生”的终极诠释。
针对五组“疯狂吗”的诗性追问，郑锦杭指出“疯狂”就像生命的燃料，如果不曾燃烧，一个人的眼睛就会像失明一样看不见生命的火焰，每个人内心都有一个疯狂的自己，那是生命火焰的源泉，值得为之付出代价。
郑锦杭坦承，在创作初期，她认为“不虚此生”意味着热烈地爱过、活过、坚持过，如火星飞腾般燃烧过生命才是人生圆满，在作品修改过程中与钱塘江长亭驿保洁员田国荣等平凡普通人交流后，她重新思索了西西弗斯式重复劳作里蕴藏的生命尊严，深刻体认到日复一日的平凡坚守，同样了不可得，不虚此生。
活动尾声，由郑锦杭的女儿、中央音乐学院在读学生杜一粟制作的《不虚此生》主题短片有效烘托了活动的氛围，并引发了不少读者共鸣。
编辑：黄茜
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